Estas son las imágenes finalistas del premio de fotografía organizado por la Royal Meteorological Society para la Mejor Fotografía del Año, con la directriz de capturar la belleza del clima. Fotógrafos de todo el mundo enviaron sus mejores imágenes capturando la belleza del clima. Desde increíbles formaciones de nubes hasta hielo y nieve, las fotos ganadoras son una celebración de lo que crea la naturaleza.
El fotógrafo Rudolf Sulgan se llevó a casa el título de Fotógrafo meteorológico del año por su fotografía de personas que cruzan el puente de Brooklyn en medio de una tormenta de nieve. Para Sulgan, la foto es un recordatorio de nuestro clima cambiante. Los jueces del concurso quedaron cautivados por la composición de las poderosas imágenes. “El clima afecta todas nuestras vidas y esta imagen lo captura perfectamente”, dijo Liz Bentley, directora ejecutiva de la Royal Meteorological Society (RMetS) y jueza del panel. «El Puente de Brooklyn ofrece un telón de fondo icónico, pero es el efecto combinado de la nieve, el viento y las temperaturas bajo cero en las personas que intentan cruzar el puente lo que cuenta toda la historia: me hace temblar la espalda«.
El público también pudo votar su imagen favorita de una lista corta de 26 fotografías. Se emitieron más de 11.000 votos y, al final, volvió a ganar el invierno. La imagen de Alexey Trofimov de cualquier lago Baikal helado recibió el título de Favorito del público. Ubicado en el sur de Siberia, el lago Baikal es el lago de agua dulce más grande del mundo. Trofimov capturó su impresionante apariencia durante el invierno colocando sus montículos de hielo al frente y al centro. Brillando como gemas, su color turquesa claro combina bien con el cielo.
Las imágenes muestran grandes formaciones de nubes, relámpagos, tornados, lagos congelados y demás sistemas meteorológicos. Quizá porque el ser humano cada vez tiene una mayor apreciación de la importancia del clima, al mismo tiempo que su falta de conciencia ha producido un estado de crisis, estas imágenes tienen un nivel bastante alto.
Rudolf Sulgan, Tormenta de nieve (Nueva York)Vu Trung Huan, Campos de téAlexei Trofimov, Lago de BaikalSabrina Garfoli, SueñoEmma Rose Karsten,Surf’s up (Missouri)
La Creación de Adán es el nombre de una obra de Miguel Ángel Buonarroti plasmada en el techo de la famosa Capilla Sixtina del Vaticano (Roma).
La representación está basada en una escena del Génesis. En ella, Dios da la vida a Adán, el primer hombre de la Tierra. Adán se ha situado a la izquierda, yaciendo sobre un montículo de tierra que simboliza su llegada a nuestra realidad. Dios se ha ubicado en la zona derecha surgiendo del cielo, rodeado de un grupo de ángeles desnudos y una especie de manto borgoña que los envuelve. Miguel Ángel lo ha representado como un anciano vestido con una túnica púrpura, con el pelo y la barba blanquecina. En la obra también aparece Eva, la primera mujer de la Tierra, situada bajo el brazo protector del creador, que la sostiene anunciando su futura creación. El grupo que rodea a Dios y el mismo personaje están envueltos en un torbellino de viento y velocidad, señalando el potente soplo de vida que insufla a Adán.
Ahora bien, ¿sabes por qué los dedos de Dios y Adán no se tocan?
El genio de Miguel Ángel, quizo representar el eterno dilema del alma humana de elegir la vida y el bien de su propósito, o escoger la muerte y la condenación a estar separado de las bendiciones que destilan del Amor eterno.
Si observas bien el detalle, notarás que el dedo de Dios está extendido al máximo, pero el dedo de Adán está con las últimas falanges contraídas.
El sentido del arte es explicar que Dios siempre está allí, con su benevolencia ilimitada a disposición del ser humano, pero la decisión es del hombre. Si el hombre quiere tocar a Dios necesitará estirar el dedo, pero al no estirar el dedo, podrá pasar toda su vida sin buscarlo.
La última falange contraída del dedo de Adán representa al libre albedrío.
El ilustrador Fulvio Alejandro, más conocido como «Fulaleo«, ha realizado un proyecto de nombre «YO & MI OTRO YO» que consiste en crear ilustraciones donde aparecen varios famosos con su «yo» del pasado junto a su «yo» del presente. Aquí les comparto una muestra de la galería de este ingenioso proyecto artístico:
«No te harás imagen, ni ninguna semejanza de lo que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni en las aguas debajo de la tierra. No te inclinarás a ellas, ni las honrarás; porque yo soy Yahwéh tu Dios, fuerte, celoso, que visito la maldad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen,…»
(Éxodo 20: 4-5)
Anoche enseñé ante un auditorio considerable el asunto de por qué el Eterno Dios prohíbe la honra y veneración de imágenes (Éxodo 20:4). Muchos de los oyentes allí presentes, asombrados por lo que escuchaban respecto a las imágenes de Jesús que se adoran en el mundo, me solicitaron que escribiera lo que compartí con ellos. Por esa razón, y para ellos, va esta bitácora.
Comenzaré preguntando: ¿A quien adoran los cristianos cuando oran ante la “imagen” de Jesús el Cristo? ¿De verdad creen que esa imagen se amolda a la del Mesías, hijo de David? ¿O será que existe otra historia debajo de esa apariencia de piedad que en forma de imagen inspiró una fe con resultados maquiavélicos?
Pues bien, permítanme compartirles una historia que seguramente muy pocos cristianos conocen. Es uno de los engaños perpetrados en el seno de de la religión Católica Romana y continuada por cientos de sectas cristianas, hijas de esta Gran Ramera. Engaño reptiliano que ha perdurado hasta nuestra época, sin que aquellos que se llaman cristianos tengan la más remota idea de esta mentira.
El Vaticano y todos sus secuaces conocen muy bien esta historia y lograron mantenerla oculta con el fin de manipular las mentes de todos y cada uno de los individuos que por más de cinco siglos constituyeron generaciones que con su sudor y sangre sostuvo su torre maléfica de pie.
La imagen moderna de Jesús el Cristo, fue diseminada y venerada desde el Renacimiento. Su origen se remonta a las creaciones de Leonardo da Vinci y corresponde nada más y nada menos que el careto de Cesare Borgia.
Retrato de Cesare Borgia realizado por Altobello Melone
Necesitamos concentrar nuestra atención en la tarea de leer la historia. Sé que en nuestros días esto suena aburrido e innecesario, pero debo solicitarles que, llenos de paciencia, se atrevan a seguir esta síntesis histórica de la vida de este hombre a fin de comprender el engaño que por siglos dominó la mentalidad occidental.
César Borgia fue el tercer hijo natural de Rodrigo Borgia (el Papa Alejandro VI) y de Juana Catanei (llamada Vanozza). Nacido hacia 1457; no hay acuerdos respecto al año de su muerte, algunos estiman que murió en el castillo de Viana de 1507 y otros en 1513.
Gozó de la estima de su padre, compartiendo un vínculo más o menos fraternal con otros cinco hermanos, producto del romance de su padre con Vanozza Catanei, mujer con la cual convivió el Pontífice durante un cuarto de siglo.
Por ser hijo de un pontífice, César no podía presumir provenir de una buena familia. Como toda su familia era de origen español, al localizarse en Italia cambiaron la pronunciación del apellido Borja por Borgia.
Lamentablemente, César será recordado como el príncipe sin escrúpulos, aquella figura que inspiró a Maquiavelo para escribir su célebre tratado y por su pertenencia a una familia frívola y amoral para la cual no contaban los principios elementales. En César se conjugan cómodamente la generosidad, la valentía y la inteligencia junto a la perfidia y el asesinato. Años más tarde, el florentino Maquiavelo llamaría, precisamente, «sublime perfidia», a la fría y calculadora actitud política del hijo de Alejandro VI.
Sin embargo, César vivió poco pero intensamente, alternando su incansable actividad entre Marte y Eros, utilizando en ambas especialidades todas las armas a su alcance, incluidas —y sobre todo— las de la traición y el crimen.
Cesar incursionó por el cardenalato, lugar reservado por su padre para él (durante muchos años sería conocido como el cardenal de Valencia), sin embargo, abandono este cargo para casarse con Carlota, la hija de la reina de Navarra, Juana de Albret.
César era una mezcla ambigua de maldades y cualidades, sensible a todo tipo de idolatría, sobretodo la que provenía de su pueblo.
Su hermano Juan, el primogénito de Alejandro VI, apareció flotando en las aguas del río Tíber, se estima que su muerte se debió a que su mayorazgo representaba un obstáculo para los planes ambiciosos de César. Por otro lado, algunos interpretan la muerte de Juan como fruto de riñas amoroso-familiares entre el occiso y César, que se disputaban el amor de su hermana Lucrecia.
Con respecto al campo de las intrigas, vale aquí mencionar que César colaboró con su padre el papa Alejandro VI, no se sabe si de buen grado o forzadamente, en utilizar a Lucrecia Borgia como señuelo sexual, para establecer relaciones con personalidades y hasta vínculos matrimoniales en su propio beneficio y cuando el candidato ya no les era útil o representaba un peligro para los intereses de la familia, lo eliminaban sin más miramientos, matándolo con violencia o envenenándolo, que era una manera más sutil de sacárselo de encima.
Dice el escritor francés Guillaume Apollinaire en su novela “La Roma de los Borgia”, refiriéndose al recurso de emplear el veneno como una manera para eliminar enemigos que “La vida humana carece de valor. Su supresión se considera como un medio para alcanzar tal o cual fin y no como un crimen abominable”.
César Borgia no paró un instante de su vida en pensar y hacer solo el mal, pasando de las batallas bélicas a las diplomáticas y, también, a las que tenían como campo de batalla las alcobas y como contrincantes, a las mujeres. Efectivamente fue un hombre de guerra, sin embargo, se sentía a gusto entre artistas e intelectuales. De hecho, en algunas de sus correrías fue acompañado por nombres tan preclaros como Miguel Ángel Buonarrotti, Leonardo da Vinci, Nicolás Maquiavelo o el gigante español García de Paredes.
En 1502 Leonardo da Vinci, después de haber trabajado durante varios años para Ludovico Sforza, duque de Milán, entra al servicio de Cesar Borgia como ingeniero militar, para la construcción de las fortalezas papales. Con Ludovico Sforza, Leonardo llevó a cabo funciones similares como consejero de fortificaciones pero además, fue maestro de festejos y banquetes donde pudo llevar a cabo su viejo sueño de comandar una cocina para experimentar con nuevos ingredientes, sabores y recetas.
Conociendo estos antecedentes Cesar Borgia requirió sus servicios, además para los que fuera contratado, teniendo en cuenta el permanente afán de investigación que siempre imperó en la vida de este genio.
La tarea encomendada consistía en elaborar un veneno que no fuera percibido por los probadores de comidas que estaban al servicio de la nobleza y eclesiásticos, acosados por enemigos que pretendían usurparles cargos, tronos o simplemente para vengarse de alguna trastada.
Comenzó estudiando el veneno predilecto de los Borgia que era la cantarella o acqueta di perugia que según algunos autores, era producido por la combinación de sales de cobre, arsénico y sales de fósforo, producto de la evaporación de la orina, mientras que otros historiadores sostienen que fue una mezcla de arsénico y vísceras de cerdo que debían reposar durante treinta días en una vasija hasta su total putrefacción y una vez recogido sus líquidos, había que dejar evaporarlos para obtener una sal de color blanco, similar al azúcar y que en pequeñas dosis, era mortal.
Los otros venenos con los cuales Leonardo continuó experimentando fueron la cicuta, planta con desagradable olor a orina cuyo zumo es venenoso y la belladona otra planta que contiene tres alcaloides venenosos, uno de los cuales es la atropina, muy utilizada por las mujeres venecianas del renacimiento, que la empleaban como dilatador de pupilas con lo cual, decían, sus ojos lucían con mayor brillantez.
Para hacer la historia más corta, solamente diremos que César y Leonardo, a causa de estos tratos cómplices, se hicieron amantes íntimos instantáneamente. A tal punto llegó esta relación que para expresar su amor hacia César, Leonardo hizo muchas pinturas de él.
El padre de César, Rodrigo Borgia, (el Papa Alejandro VI), hizo que la imagen de su hijo fuera presentada como Jesús el Cristo en el mundo occidental. Y es que la idea de mostrar a un Jesús “europeizado” y blanco, le pareció una idea que contribuiría a la “causa” para ser mejor aceptado, ya a que las imágenes previas al renacimiento pintaban a un Jesús bastante “feo” (según su opinión), de acuerdo a su origen, de tono oscuro y con fenotipo hebreo.
Lo que después de esto se va a desatar será una burda y obsesiva competición entre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarotti. Dicha carrera competitiva consistió en ver quien podría impresionar más al Rey Rodrigo o Papa Alejandro VI haciendo una imagen de su hijo predilecto y cómplice, que lograra engañar al mundo haciéndolo pasar por Jesús el Cristo. El Ganador de la competición fue Leonardo da Vinci.
Así, la imagen de Cesare Borgia se convirtió en el “amado Jesús actual” que todos conocemos, ya con rasgos europeos, que en general son similares a todas las imágenes que circulan actualmente, con pequeñas variantes.
Toda conclusión la dejará a la merced del libre albedrío que cada uno de Uds. quiera ejercer. Yo solamente me dedicaré a interceder para que el verdadero Dios te ilumine el entendimiento y logres así sentir Su llamado a salir de en medio de esta apestosa organización babilónica que se opone al conocimiento del Único Dios y de Su hijo Yehshúa ha Mashiah, el verdadero Ungido y Señor.
Solamente quedan pocos días para que seamos testigos del partido inaugural de la Copa del Mundo 2014 en Brasil. Sin embargo, este evento ya tiene una imagen icónica creada por el artista brasileño de la calle Paulo Ito.
El 10 del corriente este artista publicó un mural en las puertas de una escuela en el distrito Pompeia de la ciudad de São Paulo. La imagen muestra a un niño brasileño hambriento y llorando, que no tiene nada para comer salvo un balón de fútbol.Pues bien, en menos de una semana, se ha convertido en una sensación internacional, llamando gran atención en la red social Facebook. Según el medio, la publicación con la imagen ha sido compartida y ha gustado más de 40.000 veces.
El mural tiene un gran sentido social que apunta a la situación actual en Brasil, en la que la gente protesta masivamente contra las grandes inversiones en el Mundial. Así, la Copa del Mundo le está costando a la nación miles de millones de dólares que podrían ser destinados a política social. El nivel de pobreza en el país sigue siendo muy alto, observa el autor del blog Jeremy Stahl. El propio creador menciona que se ha visto sorprendido por una respuesta tan fuerte. «La gente ya tiene el sentimiento y esta imagen condensó ese sentimiento«, reveló el artista al bloguero en una entrevista. «Tenemos que mostrar al mundo o a nosotros mismos que la situación todavía no es buena«.
Inicialmente el artista quería poner el mural en el exterior del Arena Corinthians, sede del partido inaugural del Mundial el próximo 12 de junio. Sin embargo, más tarde cambió de opinión pensando que la escuela, que él describe como una gran parte de la clase media de Pompeia, sería un lugar más apropiado. El creador dijo que no tenía ganas de colocarlo en uno de los barrios pobres como las favelas de São Paulo. «Hace dos años pinté en un edificio [abandonado] y estaba pensando en pintar algo sobre la pobreza, pero cuando entré cambié de opinión», contó Ito. «Ellos ya viven lo que yo pretendía pintar», concluyó el artista.
Desde hace mucho tiempo ya (enero del 2013
aproximadamente) hemos sido testigos de cómo comenzó a tener furor, a través de
las redes sociales, un nuevo tipo de vídeo de muy mal gusto, bien estrambótico
y con características bizarras como nunca antes vistas. Nuestros ojos alucinados
han observado con admiración a grupos de jóvenes (varones y mujeres) bailando como
si ‘un bicho raro les hubiera picado’ o tuvieran un ataque epiléptico. Es el
resultado del fenómeno viral de consumismo virtual: Harlem Shake. Una melodía
electrónica del Dj y productor musical Baauer , y que sólo tiene dos frases
habladas: «con los terroristas» y «do the Harlem Shake».
Esta moda de mal gusto que la web nos ha dado, se ha
convertido en una pandemia cuyo virus ha alcanzado las dimensiones de expansión
jamás imaginadas. El Harlem Shake es una moda que ya lleva varios cientos de
millones de visualizaciones en Youtube. Dicen los sociólogos que estudian estos
movimientos que en los primeros nueve días del fenómeno más de 11.000 versiones
del meme fueron subidas a Youtube, obteniendo más de 44 millones de visionados,
con una media de 4.000 nuevas variantes por día más o menos.
La historia es bastante simple. Alguien baila en medio de un
abundante número de personas de una forma de lo más curiosa. El grupo que rodea
a la persona que baila la ignora por completo, hasta que de repente todas las
personas se mueven al compás de la música de fondo, con coreografías y
disfraces a cada cual más curioso. Ésa es la regla común a la última tendencia
en internet, que ya avanzando como una marea a numerosos países tal y como lo
hizo su fenómeno gemelo llamado Gangnam Style.
Entre las versiones de esta moda viral puedes encontrar de
todo: compañeros de trabajo que en horas de descanso bailan este pegajoso
ritmo, soldados del ejército, estudiantes, hay hasta versiones de animales,
objetos, incluso algunas con tinte político, y lo que faltaba…la canción está
siendo utilizada por distintos tipos y tintes de iglesias cristianas para
evangelizar jóvenes, según ellas aducen.
¿Cómo funciona el Harlem Shake?
El esquema tiene varias normas: dura 30 segundos, en la
primera mitad de los cuales aparece un personaje enmascarado bailando y todos
los que le rodean ignorándole, y en la segunda parte (los otros 15 segundos
finales) comienza la locura. En España ya están subiendo algunas primeras
versiones populares fuera del círculo de las agencias de Internet, pioneras en
realizar el baile.
Conociendo la historia del Harlem Shake.
El origen es una composición de música electrónica obra de
los productores Dj Baauer & Jeo Art,
un Dj neoyorkino de 23 años que trabaja para la discográfica Mad Decent. En la canción se utiliza,
además, una modificación no-autorizada de la voz del ex-cantante de Reggaeton “Hector El Father” en la frase “con
los terroristas“. Los vídeos van acompañado de un particular baile que
no se debe confundir con el baile original Harlem Shake (explicado más abajo).
El título de este estilo y/o moda, tiene una estructura muy
similar al del popularísimo “Gangnam Style”. Si el “baile del caballo” del
coreano PSY hace referencia al
adinerado distrito de Seúl Gangnam, Harlem se refiere al mucho más conocido
barrio de Nueva York.
Harlem Shake comenzó a ganar fama a finales de
enero de 2013, tras el lanzamiento de un vídeo en Youtube por el popular
blogger cómico Filthy Frank. El vídeo original fue publicado el 30 de enero de
2013 y contenía una recopilación cómica. A partir de él se elaboró el posterior
vídeo con el gag original ampliado.
El vídeo definitivo con el formato actual se originó en
Queensland, Australia después de que cinco adolescentes australianos conocidos
como ‘The Sunny Coast Skate’ crearan
el corto, The Harlem Shake v1 (TSCS original) que se hizo viral en Youtube
(vídeo inferior).
El original Harlem
Shake
El movimiento de Harlem o “Harlem Shake” es una danza que
originalmente se inició en Harlem, Nueva York, en 1981. Desde sus inicios se ha extendido a otras
áreas urbanas y se hecho popular en los videos musicales. El inventor
auto-declarado de la danza fue “Al B”,
un residente de Harlem. Debido a su fundador, el baile se llamó originalmente
el “albee” en Rucker y Harlem, pero más tarde se conoció como el movimiento de
Harlem (Harlem Shake en inglés).
Al B indica que la danza es como “un batido borracho, es un
movimiento de alcohólicos, pero es fantástico, todo el mundo lo aprecia.”
Indica que su origen proviene de los antiguos egipcios y lo describe como lo
que solían hacer las momias. Éstas al estar envueltas de vendas hasta arriba,
no podían moverse, lo único que podían hacer era agitarse.
¿Qué es un “meme”?
Al igual que Gangnam
Style, Harlem Shake ha sido
catalogado como un meme. Pero, ¿qué
es exactamente un meme? Un Meme
(Internet meme) es un término utilizado en el mundo de Internet para describir
una idea o un símbolo que se transmite de forma explosiva a través de los
medios de Internet (email, red social, blog, noticias, entre otros servicios). Meme viene de la palabra griega “mimema”,
que significa “algo imitado”, y representa una forma de propagación
cultural, un medio para que la gente transmita memorias sociales e ideas
culturales entre sí.
Estos memes -que en español se les puede llamar fenómenos de
Internet- se comportan como un virus, en el sentido de que se pasan de persona
a persona de forma rápida, transmitiendo la idea que representan, de ahí que se
les refiera a veces como transmisiones virales.
Más allá de toda explicación “sociológica”, lo cierto es que
la moda del Harlem Shake parece no acabar por ahora. Al punto es que este
controversial baile no solo ha acaparado la atención de la sociedad secular
sujeta al sistema reptiliano, sino que también cada vez es mayor la cantidad de
cristianos e iglesias cristianas que realizan su propia versión de este
virulento baile justificándolo en el llamado de Cristo de hacer discípulos a
todas las naciones.
¿Harlem Shake cristiano?
Si alguno de ustedes entrara a YouTube y escribiera en el
buscador interno HARLEM SHAKE GOSPEL o HARLEM SHAKE CRISTIANO, se encontrará
con miles de videos creados por grupos de jóvenes cristianos en los que logrará
ver a líderes y discípulos bailando esta basura en el interior de los templos,
llevando anatemas en el Templo del Señor, que son las vidas de los escogidos
reunidos en asamblea (ver video inmediato).
Sabemos que desde que las iglesias del cristianismo
evangélico se han ido convirtiendo en una burda imitación de clubes de
entretenimiento o circos espirituales para los que quieran pasar un rato
confortable y entretenido, la sensibilidad al espíritu se ha extinguido y sobre
todo se ha perdido el principio de la sabiduría que es el temor de Yahvéh. Todo
esto ha llevado a que la infraestructura «dedicada al Señor” con el nombre
de Iglesia ha abandonado todo lo bueno que perseguía en sus intenciones
sinceras de adorar a Dios. Esto demuestra que las intenciones y los
sentimientos positivos no tienen peso a la hora de reconocer y denunciar el
error, sino que, por el contrario, estos potencian la posibilidad de que una
mentira se haga inocente, popular y totalmente creíble.
Se dice que los líderes religiosos se prestan a estos tipos
de moda con la excusa de que atraerá a la juventud perdida. Entre esos líderes
se encuentra el ex- Hector el Father, ahora conocido como el evangelista Héctor
Delgado, quien es la voz oída en estos videos virales en el principio del tema.
Se puede ver cómo Lakewood Church, una de las iglesias más grande
en Estados Unidos y dónde el pastor principal es Joel Osteen (foto superior), el ministerio de
Jóvenes Adultos ha realizado su propia versión de Harlem Shake al parecer en un
servicio que tenía dentro del auditorio de esta iglesia.
Los jóvenes de esta iglesia que pastorea del conocido y mal llamado «salmista» Marcos Yaroide al parecer crearon su propia versión de este controversial baile con el fin dar a conocer el ministerio. El video lo compartieron en Youtube desde la cuenta oficial de este ministerio. Desde las redes sociales ya algunos comenzaron a dar sus opiniones al respecto. Al final del video se lee el siguiente mensaje: “Si piensas que ir a la iglesia es aburrido, piénsalo 2 veces. Red Joven tan joven como tu”.
La pregunta que surge ante el último lema de mercado evangelicoide es: ¿laa iglesia o los ministerios juveniles existen para quitar el “aburrimiento” o para proclamar la verdad de Cristo? No hay duda que la existencia de la verdadera Iglesia es la misión de hacer discípulos del Reino de Dios por lo que la pregunta más importante surge inmediatamente.
¿Es una música que
pueda revelar el Reino del Padre?
Los cristianosevangelicoides, desde hace tiempo ya, vienen santificando
todo, diciendo que es juzgando cuando alertamos a la población. Por lo que,
abandonando su misión profética de salvación enfocándose en la entretenida
tarea de producir entretenimiento góspel con un mercado y ranking de calidad en lo
posible.
Lo único que podemos decir es que esto pasa cuando se ha
perdido el norte, cuándo la Palabra de Dios no basta, cuándo la gente ama más
los deleites y placeres de este mundo. Cuando se busca entretener antes que adorar
a Dios en Espíritu y en verdad. Esto sucede cuando se deja de lado la
espiritualidad de la oración, la lectura bíblica y la alabanza.
Hoy día, lo que muchos quieren es agregar algo más al
evangelio, creyéndose innovadores, pero lo único que hacen es avergonzar aún
más a la iglesia, no les basta lo pisoteado que ya está el evangelio.
Al leer el evangelio de Juan capítulo 2, vers. 15, nos encontramos con la enseñanza que expresa que NO debemos amar las cosas de este mundo.
Sin embargo, muchos de los que se llaman cristianos lo están haciendo.
Sin duda alguna estamos viviendo los tiempos peligrosos anunciados
por el apóstol Pablo. Tiempos de plena apostasía. Apostasía originada únicamente
desde aquellos que abandonan el Camino.
Esta apostasía está conduciendo a los jóvenes a convertirse en la masa humana que dará bienvenida al anticristo que la serpiente tiene pensado manifestar.
Existe una versión que cuando la vi me llamó mucho la atención. El video se llama «Harlem Shake – Jesus Vs the devil edition» y la podemos ver a continuación:
Este video es grabado en el interior de una iglesia y toma en forma burlesca la misión de Jesús en la cruz del Calvario. Este tipo de producción solamente es la adoración de los demonios y una representación de las mentes de los participantes a su control. Este es el testimonio acerca del juicio de Dios sobre las iglesias.
El harlem shake propone que un ser humano viva a lo rápido sin importar lo que haga. Para lograr esto en forma exitosa, su filosofía promueve utilizar máscaras para, aparte de ocultar la identidad, tapar la personalidad y de ese modo ser un clon más del molde humanoide que el sistema está creando hoy como sustrato del que sacará al anticristo el día mañana.
Sabemos por la revelación de las Escrituras Sagradas que existe un orden mundial dominado por Satanás que lo controla todo, y que una de sus estrategias es reducir la inteligencia de los ciudadanos de la Tierra a un estadio infantil lleno de inmadurez y necedad. Sea lo que sea, alguna estrategia o bien, una iniciativa totalmente autónoma, lo que vemos con el Harlem Shake es básicamente eso, la vuelta de la humanidad a la edad temprana, muy temprana. Los líderes que gobiernan ese orden sistémico conocen que para manipular y controlar a una sociedad, hay que tratar a los ciudadanos como si fueran niños de edad temprana.
Solamente queda cerra toda esta información con el mejor consejo, el inspirado por el mismo Dios:
“No améis al mundo, ni las cosas que están en el mundo. Si alguno ama al mundo, el amor del Padre no está en él”.
«¡Oro por baratijas!» Esa fue la «gran hazaña» que se celebra el día 12 de octubre como «Día de la hispanidad».
«Oro por espejuelos», será la característica perenne del accionar imperialista y colonizador practicado, no solamente por la España de aquel entonces, sino por toda nación que hasta hoy se ha caracterizado por imponer más que seducir y convencer.
He aquí un humor inteligente que denuncia el atropello que se propuso por años celebrar en este día.
«Cantata del Adelantado Don Rodrigo Diaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de indias, en los singulares acontecimientos en que se vio envuelto, y de como se desenvolvió»
Los países de Centroamérica, Colombia y República Dominicana
pidieron hoy a EE.UU. y al resto de naciones consumidoras de drogas
«explorar todas las alternativas posibles» para reducir las «enormes
ganancias» del narcotráfico y la violencia que genera.
En la clausura la XIII Cumbre del Mecanismo de Diálogo y
Concertación de Tuxtla celebrada en la ciudad mexicana de Mérida, los
Estados miembros aprobaron una declaración conjunta contra el crimen
organizado y el narcotráfico.
En el documento de nueve puntos, los países del Mecanismo de Tuxtla
expresaron su preocupación por el elevado nivel de ingresos que tienen
las organizaciones dedicadas al tráfico de drogas.
Por ello, exhortaron a los países consumidores de drogas a explorar
«todas las alternativas posibles para eliminar las enormes ganancias de
estos grupos criminales y con ello evitar que el trasiego de sustancias
siga provocando altos niveles de crimen y violencia«.
A su vez, demandaron «a los Congresos de Estados Unidos y del resto
de productores y vendedores de armas que regulen el trasiego de armas
de asalto y otros artefactos peligrosos a los grupos criminales«.
La declaración expresa la preocupación de los firmantes por la gran
pérdida de vidas a manos del crimen organizado en sus países durante las
últimas décadas, así como por la diversificación de las actividades
delictivas que practican estos grupos.
El presidente de Chile, Sebastián Piñera, quien asistió a la cumbre
como invitado especial, expresó durante el desarrollo de las sesiones
de trabajo su apoyo a los países que luchan contra el narcotráfico.
«Contra los criminales no puede haber debilidad, complacencia ni
duda, porque cuando caemos en eso son ellos los que avanzan. No tenemos
ninguna otra alternativa nada más que dar esa lucha con toda nuestra
fuerza dentro del marco de la ley«, afirmó.
Durante las sesiones de trabajo de la XIII Cumbre del Mecanismo de
Tuxtla se abordaron otros temas, como la conectividad terrestre o la
interconexión energética.
Además de Piñera y del mandatario anfitrión, Felipe Calderón,
asistieron a la cumbre los gobernantes de Guatemala, Álvaro Colom; de
Honduras, Porfirio Lobo; Panamá, Ricardo Martinelli; República
Dominicana, Leonel Fernández, y Nicaragua, Daniel Ortega.
El Salvador, Belice y Colombia también participaron a nivel de
ministros, y Costa Rica con su primer vicepresidente, Alfio Piva.
El Mecanismo de Diálogo y Concertación de Tuxtla, que cumple en 2011
veinte años de vigencia, fue creado en 1991 y se ha consolidado como
el principal foro de diálogo político de la región mesoamericana.
Lady Gaga quiso demostrarle su cariño a una beba, pero la pequeña casi se muere del susto.
No a todos le gusta Lady Gaga. Y si ella pensaba eso, un pequeño bebé se encargó de demostrárselo a la salida de una entrevista en un conocido programa de televisión, en Londres.
La cantante quiso demostrar su amor por los niños, pero a la pequeña protagonista de la escena no le hizo nada de gracia la señora de extraño aspecto y estalló en un sinfónico llanto.
Gaga intentó quitarle importancia al momento con una gran sonrisa, pero parece que no tiene mano con los niños (y viceversa).
Uno de cada cinco tatuados quiere borrar los dibujos grabados en su piel.
Uno de cada cuatro jóvenes de entre 18 y 30 años de Estados Unidos lleva un tatuaje y alrededor del 80% de ellos dice estar satisfecho de habérselo hecho. La otra cara de la moneda es que uno de cada cinco tatuados se arrepiente de haber marcado su piel con tinta y querría quitárselo. Se aduce cansancio, problemas laborales o que se hizo de joven y ahora ya no gusta.
Sólo en torno al 6% lo hará, pero cada día hay más consultas para eliminar tatuajes, en parte también porque cada día más personas se tatúan. Estos son los principales resultados de un estudio que analiza los motivos por los que los ciudadanos se tatúan y las razones por las que posteriormente quieren borrar esos dibujos de su piel.
DIEZ AÑOS CON LA PIEL MARCADA
El estudio estadounidense revela que las personas que en el 2006 querían borrar su tatuaje llevaban una media de 10 años luciéndolo, frente a los 14 que lo llevaban los arrepentidos estudiados en 1996. El informe muestra que también se lo quitan más jóvenes, a los 30 años, frente a los 33 en el estudio anterior. De una media de dos tatuajes por persona, se ha pasado a casi tres.
El estudio fue realizado por profesionales de cuatro clínicas dermatológicas de Arizona, Colorado, Massachusetts y Texas. Sus conclusiones se basan en la respuesta dada por 196 personas tatuadas que acudieron a los citados centros: el 25% para la primera consulta, el 55% se estaban borrando tatuajes, y el resto ya se había borrado alguno y ahora lo haría con otro.
Uno de los datos más relevantes es que dos de cada tres personas que querían eliminar el tatuaje son mujeres. Hace diez años el 65% de los que querían limpiar los dibujos de su piel eran hombres.
En España se ha visto también un incremento del número de mujeres que deciden tatuarse, ya que esta práctica estética hace unas décadas era casi exclusiva de los varones.
El perfil de la mujer que quiere eliminar el tatuaje, según el estudio, es de entre 24 y 39 años, con estudios y soltera, aunque con una relación estable o incluso con hijos. Dos tercios de los tatuados que quieren eliminar sus marcas se las hicieron cuando tenían entre 16 y 23 años – en 1996, eran mayoría en la franja de 12 a 19 años- y los motivos que entonces les llevaron a marcarse la piel fueron el deseo de sentirse diferente (44%), reafirmar su identidad e independiencia (33,5%) o sencillamente como una experiencia más (28%).
Ahora, querrían borrarse el tatuaje porque les avergüenza, no les gusta cómo queda, porque tienen un trabajo nuevo, por problemas con la ropa, por rechazo social o por haberlo decidido con motivo de su cumpleaños, de su boda o de su divorcio. Motivaciones similares señalan las personas que acuden a borrarse tatuajes en España.
Concha Obregón, portavoz de la Sociedad Española de Medicina Estética, señala que en la mayoría de los casos la impulsividad propia de la juventud es el motivo más aducido para posteriormente eliminar el tatuaje.
Aunque el uso del tatuaje está mucho mas extendido y normalizado que hace unos años, aún subyace en la sociedad la percepción de que es un elemento marginal, que perjudica la credibilidad y la competencia. sobre todo de las mujeres.
HASTA 6.000 EUROS POR BORRAR UN DIBUJO
Los tatuajes se suelen borrar hoy en día mediante un láser específico con unos filtros que se programan para cada color. Cuanto más elaborado sea un tatuaje y cuantos más colores lleve, más difícil de eliminar es y aún más complicado que no se vean rastros.
La tecnología permite actualmente que la piel no quede quemada ni envejecida, aunque los dermatólogos advierten que «la piel nunca queda como antes».
Eliminar un tatuaje resulta mucho más caro que ponérselo. Borrar ese dibujo que decora alguna parte del cuerpo puede oscilar entre 1.000 euros y 6.000, al menos diez veces más de lo que costó hacerlo. El precio depende del tamaño del tatuaje y de los colores empleados.
Durante este fin de semana, un incendio virtual envolverá a uno de los monumentos más visitados del mundo; se trata de una obra del artista argentino Pío Díaz
ROMA (EFE).- Un espectacular incendio virtual envolverá en llamas desde hoy y hasta el domingo el Coliseo de Roma, uno de los monumentos más visitados del mundo y escenario estos días de la vídeo-creación «Coliseo en llamas», el último proyecto del artista argentino Pío Díaz y de la danesa Thyra Hilden.
La instalación convertirá durante todo el fin de semana la arena de Roma en un auténtico infierno de ficción con el que ambos artistas pretenden alertar a los cientos de turistas que cada día visitan el monumento de la fugacidad del patrimonio histórico y la necesidad de tomar medidas para su conservación.
Para recrear las llamas, que pueden verse a través de las arcadas del monumento, se instalaron varias pantallas y proyectores en las galerías del anfiteatro que simularán durante la noche un incendio de enormes dimensiones.
«Queremos poner de manifiesto la naturaleza frágil y temporal de las construcciones realizadas por el hombre, desestabilizando simbólicamente el orden establecido», explicó la artista Thyra Hilden durante la presentación del montaje celebrada ayer.
A través de la «dualidad positiva-negativa» del fuego, pretenden «cuestionar cuáles son las instituciones y los monumentos que deben permanecer y cuáles se deben dejar ir con el paso del tiempo», explicó el creador argentino Pío Díaz.
La vídeo-instalación se encenderá durante todo el fin de semana al caer la noche y será visible desde la vía de los Foros Imperiales, que une el monumento con el centro de la ciudad.
Antecedente. La creación de Díaz y Hilden no es la primera de estas características en la capital italiana. En la noche de fin de año de 2005 se llevó a cabo un proyecto similar en la turística Fontana de Trevi.
El montaje del Coliseo forma parte del proyecto «Ciudad en llamas», que en los últimos años «incendió» conocidos monumentos en ciudades europeas como Berlín, Frankfurt, Kiev, Aarhus y Copenhague.
El objetivo de estas creaciones es propiciar el diálogo entre los espectadores sobre cuestiones como la fragilidad y la transitoriedad de las construcciones históricas y la necesidad de tutelar la herencia arquitectónica del pasado.
Nota Profética:
Entiendo que esta noticia tiene que ver con un proyecto artístico, pero mientras la leía tuve una experiencia profética muy interesante que necesito con Uds. compartir.
Sentí como el Espíritu de la Profecía me decía que esto era una perfecta analogía espiritual de lo que Dios ha pautado para Italia en estos tiempos.
El Coliseo Romano es la estructura histórica que siempre recuerda cómo Roma persiguió a los discípulos del Camino en los tres primeros siglos. En las arenas de este lugar se derramó muchísima sangre inocentes que, con la misma calidad de fe de Abel, adoraban a Dios como su Padre y a Cristo cómo el Señor (Kyrios) del Universo. La sangre de estos hijos del Altísimo, al igual que la de Abel, habla todavía en los cielos por esas vidas entregadas como ofrenda viva a Dios.
El Coliseo representa hoy a toda una estructura espiritual que desde esta región llamada Roma, fue infectando a lo largo de la historia humana a las naciones con el espíritu religioso de Babel. Dicha estructura está perfectamente descripta por Juan mientras en Patmos recibía la visión de la Gran Ramera (Ap. cap. 17 y 18).
Desde esta ciudad, el Camino de la Redención fue invadido por el espíritu de Babilonia a través de un decreto imperial que lo infectó de religión y ritos que seguían al espíritu de Nimrod.
Esta ciudad convirtió la sana doctrina del evangelio del Reino, en un instrumento satánico que contaminó a las naciones por siglos con artimañas de error. Mediante éstas, se avanzó con el mismo espíritu del caballo blanco del primer sello que nos describe Juan en Patmos, conquistando a través del derramamiento de sangre inocente, invocando el nombre del Dios Eterno pero en el espíritu mismo de la Serpiente Antigua.
Por todo ello, y por cada cosa que desde este territorio se ha realizado en la Historia de la Humanidad, el Señor ha determinado en estos tiempos descender con su carro de guerra sobre estas regiones celestiales. En ellas establecerá ejércitos que están a sus órdenes y al servicio de los escogidos. Estas huestes del Eterno comenzará a agitar su poder en contra de cada principado, potestad y gobernador de tinieblas que se apostaron en Italia toda por siglo y siglos. Estas fuerzas de maldad serán vencidas y llevadas a cautiverio abismal. Esta guerra permitirá que los santos escogidos establezcan un movimiento de arrepentimiento que traerá un gran despertar espiritual entre los italianos.
Todo este mover espiritual de Justicia se notará en los planos naturales a través de distintos hechos políticos y económicos que darán evidencia que cayó en Italia el poder de los pactos y las contrataciones con Lucifer.
Además las fuerzas de las naturaleza, que se encotraban retenidas hasta hoy, serán soltadas como azotes del Altísimo sobre toda la nación de Italia. De este modo cada elemento de la naturaleza será utilizado por el Dios Verdadero para llamar a su Camino a todo italiano escogido desde antes de la fundación del mundo para buenas obras.
¡Las llamas de estos tres días son un signo profético de las llamas del Eterno ardiendo durante los siguientes tres años!
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